Alcalá de Henares, Ciudad Patrimonio Mundial, viaja hasta Valencia para trasladar a la Comunidad Valenciana su belleza turística
El Espacio Carmen, edificio neogótico del SXIX, ubicado en la Plaza Mossen Sorell del Barrio del Carmen es el lugar elegido el jueves 18 de junio, para difundir y posicionar Alcalá de Henares como destino turístico.
Los orígenes de la ciudad de Alcalá se remontan al nacimiento de la Complutum romana, ciudad que en sus más de cuatro siglos de existencia alcanzaría gran esplendor y una importancia que mantendría a lo largo de todo el periodo visigótico. Al período de dominación musulmana le debe Alcalá la construcción de una ciudad que con el tiempo será conocida como Al-Qalat-Nahar (El castillo del Henares) y de la que hereda su actual denominación.
A finales del XV se produce el gran período de esplendor de la ciudad: en 1499 el Cardenal Cisneros funda la Universidad, produciéndose a partir de ese momento una renovación urbanística que convierte a Alcalá en una ciudad universitaria, siguiendo los cánones arquitectónicos clásicos.
Tras la reinauguración de la Universidad en 1977, el desarrollo industrial de las últimas décadas y el reconocimiento como Ciudad Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1998, Alcalá vive un período de expansión económica, turística y cultural desde el que se asoma al futuro con optimismo manteniendo estrechos lazos con su singular pasado.
El alcalde popular de Alcalá de Henares, Bartolomé Gomez, lideró en 1998 el proyecto de Alcalá de Henares como Ciudad Patrimonio, y ahora en la actualidad vuelve a dirigir una campaña promoviendo el turismo, ocio y entretenimiento, destacando los monumentos importantes que se pueden contemplar en esta ciudad.
El vuelo del globo rojo de Hou Hsiao-hsien
En 1956, Albert Lamorisse, uno de esos directores olvidados por el tiempo y relegados injustamente a un segundo si no tercer plano, realizó una de las más bellas películas del cine europeo. El globo rojo, junto a Crin Blanca, otro film suyo de 1953, inspiraron uno de los más influyentes artículos de André Bazin llamado Montaje prohibido. En él, defendía fervientemente la esencialidad de la imagen, lo específico del arte cinematográfico en su capacidad para registrar la ambigüedad y polisemia de la realidad, y proponía estos filmes como paradigmáticos de una adecuada aproximación a la captura de dicha realidad. por Álvaro Gimeno Domingo
El globo rojo es una historia contada sin diálogo, en el que predomina una fe total en la imagen y en la realidad. No obstante, esta es una película no exenta de trucajes, puesto que consiste en la extraña relación que un globo establece con un niño, al que obedece y acompaña a todas partes. Cuando el chaval sube a su casa, el globo se eleva mágicamente hasta la ventana del piso en que vive a la espera de que el niño lo recoja. Lo que Bazin aclamaba de estas imágenes es que la prestidigitación partía de la propia realidad, mostradas estas acciones en largos planos-secuencia en los que el montaje no desvirtuaba el viaje del globo rojo, metáfora de la imaginación y de la divagación y alejamiento infantil de la realidad. Asimismo, el registro documental de las imágenes de las calles del París de aquella época ha devenido en retrato topográfico de una pérdida, de una ausencia, de un entorno que parece haber desaparecido, pero que quisiéramos recuperar.
Hou Hsiao-hsien, en el El vuelo del globo rojo, viene a constatar que las imágenes de ese pasado parisiense que nos encandila se han convertido en un fantasma, una sombra que atraviesa las calles de la ciudad, una realidad que hemos perdido irremisiblemente y que sólo existe en el recuerdo melancólico que nos proporciona, entre otras, las imágenes del film de Lamorisse. Llama la atención, a este respecto, una doble enunciación de la infancia perdida. Por un lado, el globo rojo es símbolo de esa época de nuestras vidas que recordamos con anhelo pero de la que ya sólo quedan fragmentos en nuestra memoria, volubles y evanescentes, que emergen de cuando en cuando para que no olvidemos que un día fuimos niños, donde la inocencia, la ingenuidad y la imaginación eran los componentes necesarios para ser feliz. Por otra parte, Hou Hsiao-hsien nos habla de una manera de vivir la infancia que con el paso del tiempo se ha perdido. Simon, el niño protagonista del film, no le concede demasiada atención al globo. Intenta jugar con él, y lo sigue con su mirada de vez en cuando, pero el globo ha sido sustituido por las máquinas recreativas y los videojuegos con los que se entretiene en su casa.
Hou Hsiao-hsien, de inspiración baziniana y deudor de las consecuentes manifestaciones expresivas de la modernidad cinematográfica, recoge la sana tendencia a hacer uso de largos planos-secuencia respetuosos con la conjunción espacio-temporal para filmar las relaciones que la marionetista Suzanne (Juliette Binoche, cuya interpretación es siempre impagable), su hijo Simon y Song, la nueva niñera, entablan en el piso en el que se desarrolla gran parte de la película y que se ven holgadamente enriquecidas en su profusión de significados precisamente por esa propuesta formal. El director taiwanés, responsable de obras maestras como Three Times, Café Lumière o Millenium Mambo, encuentra en Song su alter ego. Se trata de una estudiante de cine que ha venido desde Taiwán para “refilmar” precisamente El globo rojo de Lamorisse; además trabajará de niñera de Simon -ya que Suzanne es una mujer bastante ocupada- y vivirá con ellos. Así, el discurso de Hou Hsiao-hsien en esta película alberga una clara voluntad de diseccionar las relaciones interculturales y las muchas veces difíciles comunicación y comprensión entre oriente y occidente que es síntoma de los tiempos de globalización en que vivimos.
Por último, y en consonancia con todo lo dicho anteriormente, huelga destacar el loable ejercicio de metalenguaje e intermedialidad que el film pone en juego al hacer dialogar entre sí a las múltiples formas de representación que pueblan el mundo actual, el globalizado: desde el espectáculo titiritero en el que participa Suzanne hasta la edición digital de las imágenes que Song ha capturado con su videocámara, pasando por el cuadro que Simon estudia en una excursión escolar. Todo ello conforma un discurso sobre la naturaleza fragmentaria de las imágenes de hoy día y, por tanto, de las representaciones de la realidad con las que interactuamos constantemente. Y yendo un paso más allá en la reflexión, lo que constata este mapa poliédrico es la descomposición de una pretendida unidad del mundo en aras de la postmodernidad, donde la Verdad y la Realidad se han fragmentado, pluralizado y relativizado.
Lenny Kravitz en Valencia
Decir que el directo supera con creces el disco no siempre es una frase fiel a los hechos. Todo lo contrario en este acontecimiento. La actuación de la banda y del artista, que hizo dos vises cuando el público creía que todo había terminado después de casi dos horas, fue de lo más señalado en la cita de este primer concierto en España de Lenny Kravitz. El derroche de energía, música y voz a lo largo de la veintena de temas que tocó durante la noche, entre los que destacaron algunos de sus mayores éxitos como I belong to you, American woman, Fly away, It ain't over til it's over y otros más recientes pertenecientes a su último trabajo de estudio It's time for a love revolution, como Bring it on o I'll be waiting, fueron el colofón final para concretar los ánimos de los asistentes.
Kravitz, alternó guitarra y piano con grandes interpretaciones y no tuvo reparos en bajarse del escenario para pasearse a lo largo de la primera fila para inmortalizar con su cámara de fotos algunos momentos de la noche. El acto demostró proximidad entre el artista y su público, faceta a la que nos tiene acostumbrados en sus grandes directos.
El artista realizó un completísimo repaso de su discografía durante el que interactuó en todo momento con el público, encargado de entonar los conocidos estribillos en numerosas ocasiones. Sus palabras no dejaron indiferente: “Os quiero y os respeto", exclamó el cantante antes de dar paso a Let love roul, tema que da título a su álbum debut, al que rinde homenaje con su nueva gira 20 años después del lanzamiento de ese primer trabajo.
Tras haber dado por concluido el concierto, el neoyorquino volvió a salir al escenario con sus gafas de sol y su camiseta de tirantes negra, con una entusiasta interpretación de su tema Are you gonna go my way?. El concierto terminaba pero el público dispuesto a emprender el paso de vuelta se marchaba satisfecho, y mucho, de haber amortizado su entrada con este show en directo, realmente extraordinario.
Diez días para disfrutar de la cultura en Burjassot
El buen tiempo invita a las actividades al aire libre y que mejor si se puede disfrutar de un buen concierto, una obra de teatro o un montaje de danza. Todos aquellos con antojo cultural están de enhorabuena. A partir del próximo día 7 y hasta el 17 de mayo, Burjassot celebra el festival 10db dedicado a las artes escénicas que llenará el municipio de teatro, conciertos, exposiciones y talleres.por Olga Abad
El festival, que ya va por su quinta edición, abrirá sus puertas el próximo jueves con un concierto gratuito que contará con la participación de diferentes bandas del panorama pop rock nacional como Miss Cafeína, Catpeople, The Baltic sea, Supersubmarina o la banda revelación del año Vetusta Morla. Caracterizado por el eclecticismo de su cartel, el festival goza de actuaciones para todos los gustos. Desde Serrat que traerá a Burjassot su gira 100x100 Serrat, pasando por El Canto del Loco, Pedro Guerra o la madrileña Russian Red. El Concierto Mestizo, que incluye las actuaciones de Peret, Los Delincuentes, Macaco, Los Aslándticos y Andreas y Alba cerrará el apartado musical del festival el sábado 16 de mayo.
Pero no sólo de música vive el 10bd, el teatro, la danza y las artes plásticas son otras de las ofertas del festival. La compañía Dinàmic inaugurará las secciones de artes escénicas con su obra Akasha. La representación, que aúna la música, efectos especiales y acrobacias, tendrá lugar la noche del viernes 8 en la Plaza del Ayuntamiento de Burjassot
Durante los diez días del festival, los asistentes podrán disfrutar de los últimos espectáculos de Els Joglars, “La cena” y del Teatro Meridional que presenta “La verdadera historia de los hermanos Marx”. También habrá espacio para el humor con los inconfundibles Faemino y Cansado o Los Golden con su nueva obra “Los Golden en serio”. Los más pequeños también podrán disfrutar de las artes escénicas con cinco compañías de teatro infantil.
La danza correrá a cargo de la compañía de Roberto Martínez Losa y del Circo Delicia con su representación “Airete” donde fusionan el lenguaje del circo, la danza, la danza aérea y vertical, el teatro y la música en directo para crear un espectáculo único. Además durante el festival se exhibirá la retrospectiva Cine español - Una crónica visual, en el Teatro Tivoli.
El domingo 10 estará dedicado a la cultura valenciana. Durante todo el día, en el casco antiguo de Burjassot se sucederán las actividades, juegos tradicionales valencianos, taller de Ball Folk, pasacalles de cabezudos y danzas, que culminarán en un gran correfoc por las calles del pueblo.
Diez días dedicados a la cultura, con una gran variedad de ofertas para todos los estilos, conciertos, teatro, danza…y encima a precios asequibles.
