Chaplin en imágenes narra la historia de Charles Spencer Chaplin una de las figuras más relevantes del arte cinematográfico del siglo XX y uno de los máximos exponentes del cine mudo. Esta es la primera gran exposición que se presenta en España sobre una de las figuras del séptimo arte, a partir de archivos familiares y de empresas privadas. Organizada por la Fundación ”la Caixa” y NBC Photographie, destaca la universalidad del personaje de Charlot y la importancia del cine en el desarrollo de la sensibilidad contemporánea y en el imaginario colectivo.
por Isabel Rodrigo

La exposición reúne más de 300 documentos, principalmente fotografías, carteles, material documental y extractos de películas. Algunos de ellos permiten ofrecer una visión global del artista y de su trayectoria. Actor, director, guionista y compositor de la música de sus filmes, inició en 1914 una trayectoria de más de cincuenta años.

La muestra nos enseña la conformación de la personalidad de Charlot desde los primeros cortos, para la productora Keystone, hasta los largometrajes. Su transformación, su expresión corporal, su humor refinado y sus inconfundibles complementos, acabaron por representar por sí solos la esencia del personaje.

Charlot no fue siempre el pequeño vagabundo triste, solitario y humano que permanece en la memoria colectiva. El primer Charlot era un personaje interesado y sin escrúpulos que se aprovechaba de las oportunidades que le ofrecía la vida. Después del estreno de su primera película en España en 1915, el personaje de Charlot se convirtió en el icono por excelencia del cine. La imagen del cómico fue ambicionada por multitud de comerciantes y editores.

Chaplin fue también aclamado como cineasta, ampliando sus registros. Sus películas recogen elementos autobiográficos, de crítica social y de actualidad política. La preocupación de Chaplin por conseguir la perfección en su obra se evidencia en los documentos que muestran los pasos de la elaboración de una escena y ponen al descubierto la mecánica de un gag o la coreografía de un movimiento. Esta fue una de las claves de su éxito, sus movimientos automatizados que rápidamente tuvieron imitadores.

En el momento cumbre de su carrera, Chaplin optó por el compromiso, y a partir de los años treinta sus películas incluyeron elementos de crítica social y reflexiones sobre el mundo contemporáneo. Tuvo que enfrentarse con los sectores más conservadores de la sociedad norteamericana, que le acusaron de comunista y que finalmente lo expulsaron del país. En ”Luces de la ciudad” y ”Tiempos Modernos” critica el sistema de vida americano, y al final de ”El gran dictador” lanza un mensaje de esperanza y paz.

Chaplin, que había inventado su propio lenguaje, tardó mucho tiempo en hablar. Nadie escuchó su voz en la pantalla, hasta 1936 en “Tiempos Modernos”. Dos de las últimas películas de Chaplin, finalizan con la muerte del protagonista en un gesto que expresa la soledad del creador. A partir de 1952 vivió en Suiza con Oona, su última esposa, y sus ocho hijos, hasta su muerte el 25 de diciembre de 1977.

En esta exposición, que se puede visitar hasta el 17 de mayo en la Sala Municipal de Exposiciones del Almudín, asistimos al nacimiento de una estrella, paseamos por su vida y miramos con nostalgia el fin de su carrera.