Van Gogh, Picasso, Miró y Dalí, son algunos de los nombres que podemos encontrar en la exposición “Maestros modernos del dibujo” en el Centre del Carme hasta el 29 de marzo. Esta colección se concibe como un homenaje al dibujo como género artístico, que ha dejado de ser un elemento auxiliar del autor para convertirse en un protagonista por sí mismo. Se trata de la mayor muestra de dibujos que ha visto Valencia, tanto por el número de obras como por el prestigio de sus artistas. La muestra pertenece a la colección Juan Abelló, en ella el público disfrutará de 83 obras de medio centenar de genios. Llega a la capital del Turia tras pasar por el Museo Thyssen de Madrid y el Meadow Museum de Dallas.
por Isabel Rodrigo. Foto: EFE Juan Carlos Cárdenas
El objetivo de la exposición es homenajear el género y poner de relieve su protagonismo en el ámbito artístico. El recorrido que propone abarca el trabajo de 49 artistas, 19 de ellos españoles. Maestros modernos del dibujo abarca un amplio abanico cronológico desde Francisco de Goya hasta artistas vivos como el mallorquín Miquel Barceló. Tras el excelente dibujo de Goya como indiscutible precursor del arte contemporáneo, se sigue un hilo conductor a través de los diferentes ismos.
Se puede observar la influencia del ingrismo Picassiano, que encontró muchos adeptos como Amadeo Madigliani. También al joven Salvador Dalí, cuando todavía no se había trasladado a París para convertirse en la gran estrella emergente del grupo surrealista. En la obra de Miró podemos descubrir que los trazos dejan de ser contornos y en vez de separar el interior y el exterior de una figura. Todos ellos marcan direcciones.
En la generación siguiente a los impresionistas aparecieron los primeros impulsores del dibujo como creación autónoma. Vicent Van Gogh fue uno de los más destacados y no por azar, porque su falta de facilidad le exigió un sostenido esfuerzo de disciplina antes de llegar a la pintura. También encontramos el dibujo de los escultores. Una serie de dibujos de grandes artistas como Maillol, Brancusi, González, Moore, Giacometti que muestran, como decía Degas, “ que el dibujo no es la forma, sino la manera de ver la forma".
La muestra repasa todo el itinerario de la modernidad, desde un pequeño dibujo a lápiz de Francisco de Goya, un retrato al natural de su mujer, Josefa Bayeu, de 1805, hasta una cabeza de Lucian Freud. Manet y los impresionistas inician la marcha, con piezas de Degas, Pissarro y Renoir. Entre los grandes pioneros del arte del siglo XX están Gauguin y Van Gogh, Toulouse-Lautrec y Bonnard, Klimt, Schiele, Matisse y Van Dongen. Un nutrido grupo de piezas que nos revela el papel decisivo que los grandes artistas españoles como Picasso, Juan Gris, Joan Miró, Óscar Domínguez y Salvador Dalí, jugaron en la escena internacional.
La exposición no sólo presenta un magnífico elenco de nombres, sino que nos permite asomarnos a los principales movimientos de vanguardia, como el cubismo, el expresionismo o la abstracción. También nos permite descubrir que el manejo del carboncillo se diferencia de un artista a otro. Las personas que visiten la exposición, tendrán la impresión de pasar de un concepto a otro y de una sensación a otra, conforme vayan recorriendo la sala.
